时间 |
模块 |
课程内容 |
案例实践 |
第1周 |
基础
回顾 |
四大关系（父子、驱动、约束、关联） |
捡取物体的过程、鱼竿的动画，并用上四种关系中的其中几种做小动画 |
| 动画类型（关键帧动画、动力学动画、非线性动画、路径动画） |
小球弹跳、小球下落、鱼的游动等 |
| 变形器（Blend Shape、Nonlinear） |
表情目标体的建立及制作原理、简单几何体的变形动画 |
| 第2周 |
动画
解析 |
动画简介,动画电影的灵魂与核心 |
《Tom and Jerry》和《变形金刚》的动作流程与分析,理解美式动画的特征，熟悉并运用动画规律 |
| 精彩角色动画设计 |
制作一段角色动画,用所提供的绑定好的角色，发挥创意，制作一段精彩动画 |
| 动作解析 |
分析不同类型的动作，理解各种动作的运动规律,针对自己所作的动画，分析不同类型的动作,并对自己所做的动画进行深度刻画 |
第3周
|
设
置 |
腿部的设置 |
学习用驱动关键帧或打组的方法来进行腿部的设置 |
| 躯干及脊椎的设置 |
理解人体的基本结构，对卡通角色的躯干进行设置 |
| 手臂及手指的设置 |
角色的手臂（IK与FK的转换）及手指设置 |
| 第4周 |
表情的设置 |
角色的表情设置（Blendshape的运用） |
| 骨骼的缩放 |
角色的骨骼缩放，运用节点或MEL语言来制作骨骼的缩放 |
| 尾巴的设置 |
运用毛发解决尾巴的运动 |
| 第5周 |
四足动物的设置 |
马的骨骼创建及蒙皮、权重绘制及马的设置 |
| 鱼类动物的设置 |
了解鱼类动物的结构，鱼的骨骼设置 |
| 飞行类动物的设置 |
了解鸟类动物的结构，《牧笛》中鸟的设置及《荷塘月色》中鱼的设置 |
| 第6周 |
间接蒙皮的使用 |
间接蒙皮的使用，运用包裹来给复杂的角色进行蒙皮及权重绘制 |
| 肌肉系统 |
人体肌肉系统的创建及使用方法 |
| 第7周 |
二维
动画
原理 |
二三维动画制作流程和动画前期制作理论知识 |
以经典短片为例，分析二三维流程和动画片《金猴降妖》分镜、《宝莲灯》角色分析、毕业短片前期制作分 |
| 镜头语言及画面构图 |
镜头的基本概念、镜头组接的一般规律和方法、景别、镜头的摄法、画面构图的方法及技巧，以经典迪斯尼动画片镜头及构图分析 |
| 运动规律 |
二足、四足、飞禽等不同角色的运动规律解析，不同角色的运动实例 |
第8周 |
三
维
动
画
|
Pose and Timing |
学习造型艺术以及肢体语言。要表现出角色的性格特征。结合Pose和Timing，把握动作的时间与节奏，给角色进行Pose and Timing练习 |
| 走路与个性走路 |
结合动画理论，来实际操作，把二维动画理论运用到三维动画中，给角色制作走路动画 |
| 第9周 |
跑步与个性跑步 |
结合动画理论，来实际操作，把二维动画理论运用到三维动画中，给角色制作跑步动画 |
| 转身动作 |
理解转身的基本要点，制作一段转身动画 |
| 第10周 |
跳跃动画 |
理解跳跃的基本特征，制作一段跳跃动画 |
| 布袋动画 |
了解布袋的动画规律，布袋的表演动画 |
| 动画表演 |
角色表演的设计思维，如何结合动画规律来表演，并亲身表演 |
| 第11周 |
单人表演 |
学会结合动画规律来制作动画，注意动画的时间与节奏以及曲线的编辑技巧。学会用肢体语言来表现角色的情感，并赋予角色以生命力。 |
第12周 |
表情、口型动画 |
表情与口型动画的调节方法与技巧 |
| 第13周 |
四足动物的动画 |
了解四足动物的运动特征，制作马的走路 |
| 项目流程管理 |
学会动画Layout的运用，了解项目制作流程，及项目中需要注意的问题 |
第14周 |
双（多）人表演 |
学会角色表演时的互动和影响，学习双（多）人表演技巧 |
第15周 |
舞蹈（打斗）表演 |
熟悉舞蹈（打斗）动作的规律，给角色制作舞蹈（打斗）动画 |
| 第16周 |
二足角色与四足角色的结合动作 |
结合运动规律，制作二足角色与四足角色相配合的动作，参照皮克斯、梦工厂等工作室的片子，制作出电影级别的动画 |
第17周
|
个人精品制作 |
个人精品制作 |
| 第18周 |
